Campaña publicitaria Moncler Otoño/Invierno 2014/15

Annie Leibovitz es la responsable de la campaña publicitaria de esta temporada para Moncler.

Con sus fotos enfatiza el carácter icónico de las prendas de Moncler. Una chaqueta de plumas puede ser llevada a cualquier parte, incluso a la Luna. Es siempre la prenda apropiada.






Etro: Sartoria Felice


Kean Etro presenta 'Sartoria Felice' (Sastrería Feliz), un homenaje a las tradiciones del soleado sur de Italia, tema de la colección Otoño / Invierno 2014-15. Así nos la explica:

Inicié esta carrera en sastrerías de Nápoles y Bari, pasé largos días dando mis primeros pasos en la creación de ropa, entre los maestros.

A medida que me fui haciendo mayor, incluso aprendí a decirles que se dieran un paseo por el dialecto, la lengua que se habla en mis días de costuras.

El nuestro es un trabajo de creación dialéctica, que interactúa con el Valle de Itria, Puglia, en un muy prolífico invernadero de chaquetas, camisas, trajes, pantalones, e inclusos jerseys.

Estoy profundamente involucrado en este concepto de producir todo localmente, de principio a fin en la península italiana, tanto es así que durante muchos años he conducido por todo el país con mi coche/caravana de color naranja y verde, en busca de nuevos maestros sastres y maestras costureras. Así fue como llegué a conocer la expresión geográfica con la que se identifica Italia y me enamoré de cada pliegue de su superficie.

Los sastres con quien he estado experimentando desde hace décadas son amigos y compañeros en este viaje. Compartimos nuestra rica gastronomía, la tierra, huerta, danzas, cantos, alegría y felicidad que nos impulsa a mejorar sin dejar de ser humildes. Esto es lo que queremos transmitir acerca del Arte sincero de crear con el corazón y las manos.

Con amor,


Kean

Las seis reglas de Celine para el otoño 2014

Seguimos siendo muy fans de la revista Another Mag y uno de los motivos es que hacen artículos tan chulos como este. Se trata de una pequeña guía con seis normas para seguir el estilo chic propuesto por la casa Cèline para el próximo otoño 2014. Y hasta ahí, sería como uno de tantos, pero en Another van un paso más allá y deciden hacer esta guía ilustrada, proponiéndonos con cada dibujo un truco de estilo que os encantará. Os hacemos un pequeño resumen en español pero podéis ver el artículo entrero en inglés aquí.

1. Llevar los jerseys con las mangas extra largas



2. Llevar pantalones grandes o faldas transparentes sobre pantalones cortos



3. Reconsiderar los pendientes de aro



4. Atar la chaqueta a la cintura



5. Combinar estampados y tejidos diferentes



6. Entender el nuevo "largo" de las faldas


Parsons, la escuela de moda por excelencia

Decir que alguien ha estudiado en Parsons es como apellidarse Coppola. No garantiza el el talento, pero te coloca en el sitio perfecto para desarrollarlo.

William Merrit Chase fundó Parsons en 1896; este personaje estaba a la cabeza de un grupo de rebeldes de la Arts League -otra gran escuela de Nueva York- que querían algo que les permitiera desarrollar su individualidad. Hopper fue uno de los alumnos de la Chase School. Pasaron los años y la escuela fue afianzando su personalidad activista y comprometida.



Parsons The New School for Design, una de las escuelas de moda y diseño más importantes del mundo. Así la llaman (Parsons, a secas) alumnos, soñadores y aficionados a la moda. La escuela es conocida y desconocida a la vez. Por este motivo, a editorial Assouline, acaba de publicar el primer y único libro sobre este centro norteamericano. Pocas escuelas tienen su propio libro.

"Parsons The School of Fashion" está escrito por Simon Collins, su decano. Su nombre es el de otros tantos que sí mueven los hilos del sistema pero que aparecen poco en sus escaparates. Ha trabajado para Ralph Lauren o Zegna, pero es más conocido en el sector por haber sido el director creativo de la división asiática de Nike y llevar a cabo ideas como las colaboraciones con Junya Watanabe de Comme des Garçons o Naoki Takizawa de Issey Miyake. Además, desde 2008 está al frente de esta escuela que pasa desapercibida para los que caminan por la calle 13 de Manhattan, en pleno Greewich Village.




Un libro que repasa el trabajo de 30 diseñadores que han pasado por la escuela. Han sido cientos y todos los nombres nos suenan demasiado, como los de Tom Ford o Marc Jacobs. Entre los que aparecen en el libro están Donna Karan, Alexander Wang, Jack McCullough o Lazaro Hernandez (Proenza Schouler) entre otros. Esto da una pista fácil. Parsons tiene mucho que ver en el diseño de una silueta norteamericana y de la industria de la moda de ese país. Y mucho. Y teniendo en cuenta que algunos de sus cachorros están liderando casas clásicas de la vieja y decadente Europa -Wang para Balenciaga-, podemos extraer una conclusión, también fácil. Como decíamos al principio, Parsons te coloca en el sitio perfecto para desarrollar tu talento y ser descubierto por el mismo.

El nuevo comic animado de Prada

Durante los tres últimos años hemos visto a Candy (la chica Candy de Prada interpretada por Léa Seydoux) con diferentes aspectos. En 2011, protagonizó el corto de Jean-Paul Goude interpretando a un provocativo baile con su profesor de piano. Dos años después,  vimos sus peripecias en la serie de películas de Wes Anderson y Roman Coppola. Su última aparición es para celebrar el lanzamiento del perfume Candy Florale de Prada. Y esta vez, Candi aparece en unas elegantes tiras de comic animadas por el ilustrador Francois Berthaud.


Daniele Andrier es el responsable de esta nueva fragancia que evolución a partir del concepto de una flor imaginaria creada en exclusiva para Candy.  El resultado es una composición romántica y poderosa que contiene notas de sorbete de limoncello, flor de la peonia y una base compuesta de benjuí, almizcle, caramelo y miel.

La tira de comic de Berthaud se ha representado utilizando el negro y el rosa, una técnica bicolor que hace referencia a las antiguas tiras cómicas. Los comics, tal y como los vemos hoy (conectando unas viñetas con otras en el orden cronológico de la historia) existen desde hace siglos. La columna de Trajano, el tapiz de Bayeux y los frisos griegos son ejemplo de ello. Pero uno de los primeros creadores de cómic (con ese propósito) fue William Hogarth con su serie de pinturas Rake’s Progress. Fue en el siglo 19 cuando los comics seriales con entregas semanales, normalmente satíricos y burlones, empezaron a llenar los quioscos. Algunos de los ejemplos más populares de la época son Garfield y Snoopy. Ahora Prada da un paso más allá y vuelve a mostrarnos su pasión por el arte en todas sus vertientes con este comic animado, imnótico y elegante.


Rodolfo Paglialunga es el nuevo director creativo de Jil Sander

La firma Jil Sander anunció ayer martes la elección del diseñador italiano Rodolfo Paglialunga como nuevo director creativo, cargo en el que sustituirá a su fundadora, Jil Sander, quien abandonó el puesto en octubre por motivos personales. 

Así lo anunció la marca con un comunicado oficial, donde se recogen las declaraciones de la nueva cabeza visible de la firma, hasta hoy y desde hace diez años director creativo de la división femenina en Prada. "Me siento profundamente honrado por tener la oportunidad de asumir este papel", dijo Paglialunga sobre su nuevo cargo. 



Paglialunga lanzará su primera colección en la próxima temporada primavera/verano 2015 para una firma que ha vivido la tercera renuncia de su creadora. "Tengo una admiración sin límites por esta marca porque realmente creo en su visión y valores. Mi meta es llevar hacia delante la fusión entre sofisticación, lujo e innovación y poner a la casa en un nuevo nivel", declaró el diseñador italiano

Por su parte, el consejero delegado de Jil Sander, Alessandro Cremonesi, se mostró "muy confiado" con el rumbo que tomará la compañía bajo el timón de Paglialunga. "Hemos identificado el talento justo que, con una balanza equilibrada entre personalidad y experiencia, será capaz de relanzar nuestra excelencia creativa y de alcanzar nuevas metas en nuestro sector", explicó. Cremonesi valoró el "enfoque refinado y cosmopolita" de Paglialunga, quien "será crucial para reforzar nuestros valores fundamentales y seguir impulsando la innovación y la modernidad", que son "parte integral del patrimonio de la marca"



Descubre nuestra selección de productos Jil Sander aquí.


Shala Monroque, inspiración

Un estilo inconfundible, lleno de color y con numerosas piezas de Prada y MiuMiu. Shala Monroque tiene eso y mucho más. Se atreve con mezclas y accesorios barrocos que nunca pasan desapercibidos ante las cámaras de los mejores fotógrafos de streetstyle. Shala es algo más que una cara bonita con gusto a la hora de vestir, porque siempre sorprende, lo que le asegura siempre un buen puesto en las listas de las mejores vestidas. 



Amante tanto de la moda como del arte, pasión que comparte con amigas tan influyentes en estos campos como Miuccia Prada y Dasha Zhukova (mujer de Roman Abramovich, editora jefe de la revista Pop y promotora del centro cultural y artístico Garage Center de Moscú)



Actualmente es directora creativa de la revista Garage Jain, convirtiéndose así en consultora de arte y moda para miles de personas. Ya que además de en esta revista todos podemos inspirarnos con su manera de ver la vida, en su blog personal: Shala's Rabbit Hole. Una bitácora llena de retazos de su inspiración, de sus viajes alrededor de todo el planeta, y de su mundo particular. 



Está claro que a Shala Monroque le gusta divertirse con la moda y que sus looks son una prolongación de su amor por el mundo del arte. Entre sus marcas fetiche, aparte de Prada, está Miu Miu, Rodarte y Céline. Toda una declaración de intenciones sobre su mundo intelectual.




Porque madre no hay más que una

Porque madre no hay más que una y como la tuya ninguna, seguro que se merece uno de estos estupendos regalos que os proponemos hoy.

PARA LAS MAMÁS ROMÁNTICAS
Estiloso top sin mangas de seda asimétrico de Lanvin.




PARA LAS MAMÁS MÁS PRÁCTICAS
El tote ''Sac De Jour'' de Saint Laurent está diseñado para que puedas llevar con la máxima comodidad todas tus cosas, su interior cuenta con un amplio bolsillo de cremallera que divide el bolso en dos compartimentos en los que podemos encontrar otro bolsillo con cremallera más pequeño, dos espacios para guardar el móvil y una arandela para colocar tus llaves. El exterior destaca por los pliegues laterales en forma de acordeón, que van en perfecta sintonía con este sencillo diseño que cuenta con dos asas y una correa.


PARA LAS MAMÁS ATREVIDAS
Top de manga larga con bajo irregular de Stella McCartney. ¡No pasará desapercibida!




PARA LAS MAMÁS CLÁSICAS
Camisa básica de algodón strech de The Row, entallada con cuello y puños pequeños y botones cubiertos.




PARA LAS MAMÁS MODERNAS
Pendientes con forma robot y piedra central de cristal de Marc by Marc Jacobs.




PARA LAS QUE SIEMPRE TIENEN HUECO PARA UNOS NUEVOS ZAPATOS
Elegantes salones de Saint Laurent Paris. ¡Un básico en cualquier armario!



Phoebe Philo: 'Creo que la mediocridad es dura'

La inexorable directora creativa de Céline dio una entrevista una inusual entrevista a Alexandra Shulman, editora de Vogue, en la que discutieron la declaración política que hay tras su trabajo y la actitud de la industria de la moda hacia el cuerpo femenino.   

La influencia de Phoebe Philo fue aparente desde el principio en relaciones públicas, bloggers de moda, y fashionistas de todo tipo cuando estas empezaron a vestir pantalones masculinos, zapatillas de deporte y camisas blancas oversize (un look que se hace eco propio del estilo de la propia Philo) y a llevar colgados de sus hombros o manos los bolsos trapeze de Céline. Sin embargo, la mayoría de la audiencia de esta entrevista nunca había oído hablar a su heroína, eran absolutamente devotas sin concesiones. "Amo a Phoebe" dijo una relaciones públicas de moda, un sentimiento que se hizo eco en los garabatos y dibujos que colgaban en el tablero del vestíbulo. 

Phoebe Philo y Alexandra Shulman durante la entrevista




Cuando Philo apareció (con sus zapatillas de skater de serpiente, una camisa en tono nude de seda y unos pantalones azules de traje) su voz temblaba nerviosa al principio. Y dijo que, cuando empezó en Céline hace 5 años "lo que me atrajo fue que no se trata de una marca icónica, no tiene una forma demasiado marcada o un diseñador histórico demasiado famosos, lo cual encuentro bastante liberador. No tengo que seguir un camino que ya ha sido pisado. Pero si que es una marca que se presenta como calidad, nunca ha concedido licencias, en los 70s, 80s y 90s, como si han hecho muchas otras compañías."

Habló apasionadamente sobre su misión en Celine. "Espero que cuando las mujeres lleven las prendas de Céline se sientan fuertes y llenas de confianza" dijo. "Supongo que si hay una declaración política tras Céline, la cual se basa en enseñar a las chicas jóvenes a sentirse bien... No soy una gran fan de las mujeres que son sexualizadas a través de como se visten, algo que puedes deducir de mi trabajo. No tengo ningún problema con que una mujer se ponga cualquier cosa, siempre que lo haya elegido ella misma. Pero pienso que hay demasiadas imágenes de mujeres que están "sexualizadas" y demasiado ejemplos de mujeres vestidas por otras personas y perdiendo su poder de decisión en el proceso." La directora creativa también fue sincera sobre su intransigente actitud hacia el trabajo diciendo: "Creo que la mediocridad es dura. Creo que es un ámbito complicado ya que me preocupo mucho por lo que hago".

Nos quedamos con esta frase de la entrevista: "Lo que realmente creo es que cualquiera (no importa cómo sea su cuerpo) puede ser seductora y sexy y estupenda y preciosa.  Yo utilizo una idea extrema de belleza como forma de mostrar Céline pero no creo que deba ser así fuera de la pasarela."

Phoebe Philo



The Iconoclasts, Prada

¿Qué pasa cuando a cuatro de los más importantes  editores de moda de todo el mundo les ofreces la oportunidad de encargarse de la identidad visual de las tiendas Prada en cuatro capitales de la moda?

La respuesta a esta pregunta se encuentro en "The Iconoclasts"un nuevo proyecto de la firma.

Siguiendo el orden de la temporada de la semana de la moda, Alex White de Magazine empieza el proyecto con la tienda de Broadway en Nueva York. A continuación, Katie Grand de Love ofrece su punto de vista sobre la tienda en Old Bond Street, Londres. Olivier Rizzo, que trabaja de manera independiente con V, Another, Arena Homme Plus y Love se centra en la tienda Via Monte de Milán. Finalmente, Carine Roitfeld de Vogue Francia lleva su fuerte punto de vista a la boutique de la Avenue Montaigne en Paris.





Los cuatro aplican su visión editorial y estilo particular a la presentación de las creaciones Primavera/Verano de Prada. Estos increíbles visionarios de la moda han creado algunas de las imágenes más memorables de la última década y han influido en la cultura popular de todo el mundo con sus diferentes perspectivas sobre la moda.

Es una oportunidad excepcional para ver cómo su visión de la moda cobra vida y se aplica a la colección de Prada. En este mundo contemporáneo repleto de colaboraciones entre profesionales de diferentes campos, Prada subraya la importancia de interactuar dentro del mundo de la moda a un nivel muy alto y creativo.

Para ver todas las imágens del proyecto podéis entrar aquí, en la web oficial de Prada.