Los 10 Céline-ismos: Vive la vida al estilo Celine





Llevábamos tiempo queriendo traducir un artículo de AnOther Magazine que enumera las características de practicar el Céline-ismo. Nunca encontrábamos el momento, pero por fin ha llegado: descubre si eres una Céline-ista.

Céline-ismo no. 1 - Comprender el léxico Céline
Las palabras clave incluyen: segura, fuerte, orgullosa, clara, enérgica, discreta, a gusto contigo misma. Aplicar estos adjetivos a todo. Por ejemplo: ¿Es este el lenguaje corporal de una persona segura? ¿Es esta una respuesta de e-mail clara o va a causar confusión al receptor? ¿Te vas a sentir segura de sí misma con este look?

Céline-ismo no. 2 - Menos es siempre más
Fue el arquitecto estadounidense Ludwig Mies van der Rohe quien acuñó la frase "menos es más". Es una frase gastada hoy en día, pero en el mundo de Céline, es clave. Menos es más se puede aplicar a todo, desde la ropa a las redes sociales. La mujer Céline promueve la belleza natural. ¿Quién necesita una gran bolsa cuando un pequeño clutch será suficiente? Si estás haciéndote una manicura, elige uno de los "colores de la casa" (ver Céline-ismo no 4.) - beis, azul marino y caqui son muy Céline. Nunca mostrar demasiada carne. "Encuentro que el glamour y la sexualidad no congenian" Philo le dijo a Tim Blanks. Un hombro desnudo o el brazo siempre deben ser compensados por la parte de abajo cubierta.



 Daria Werbowy para Céline S13 / Fotografíada por Juergen Teller 

Céline-ismo no. 3 - La importancia de un armario cuidadosamente seleccionado
El armario Céline no está lleno de un montón de ropa, sólo usada en pocas ocasiones. Está rigurosamente escogido. La mujer Céline sabe lo que funciona y lo que no. Ella no está interesada en la frivolidad. "Lo que me encanta es esta idea de un armario", dijo Philo a  Susannah Frankel  de The Independent en 2011. "... Yo creo que el mundo no necesita de más piezas frívolas que terminan tirados en armarios o vertederos." Este método riguroso de limpieza y orden puede ser aplicado a los contenidos del bolso / maleta / escritorio, etc. Dos veces al año hay que hacer limpieza y ser súper estricta.

Céline-ismo no. 4 - Establecer un uniforme
Todas las mejores mentes creativas tienen un uniforme, de las camisas blancas de Karl Lagerfeld a la chaqueta de pintor azul del chef Fergus Henderson. El uniforme de Philo consta de deportivas blancas, jerséis de cachemir, pantalones anchos, camisetas blancas de calidad, una desgastada chaqueta de cuero, pendientes de oro y anillos. Le ahorra tiempo – hacer la maleta para unas vacaciones o vestirse para un evento. Si uno tiene un uniforme, uno tiene menos decisiones de vestuario que tomar. Decidir sobre tu "propia paleta de colores" (tres es generalmente más fácil). Comprar mucho de lo mismo; siempre la mejor calidad que uno puede permitirse. En el último show, las modelos llevaban unas deportivas blancas de la nueva temporada de Céline. El uso de deportivas con un hermoso vestido es muy Céline.

Phoebe Philo después del espectáculo Céline A / W11

Céline-ismo no. 5 - Hay más vida que las compras
Ir de compras sola y ocasionalmente. Mantener las ideas claras. Cuestionar todo. ¿Realmente lo necesito? ¿Va a durar mucho tiempo? Estas preguntas se pueden aplicar a todo - no sólo a ropa y accesorios. Nuevos artículos pueden ser fantásticos y refrescar el armario, hay que elegirlos cuidadosamente.

Céline-ismo no. 6 – Piensa en algo más que en moda
Leer buenos libros. Ir a tantas exposiciones como puedas - arte, fotografía, diseño, historia natural, ciencia. Devorar los periódicos del domingo - no sólo los suplementos de estilo. Comprar flores y plantas de los mejores floristas y aprender a cuidar de ellos. [La hija de Philo lleva su nombre en honor a la poetisa Maya Angelou]


Stefan Ratibor, Francesca Amfitheatrof y Phoebe Philo fotografiados por Hydra Johnnie Shand Kydd

Céline-ismo no. 7 – Relajarse puede ser chic
"Probablemente nadie define el sentido moderno de la comodidad con más autoridad que Phoebe Philo de Céline" - Cathy Horyn escribió para T Magazine en 2014. La comodidad es siempre clave. ¿Por qué usar tacones altos que sabes que más tarde te van a causar dolor?

Céline-ismo no. 8 – Saber de lo que se está hablando
Esto va de la mano con el Céline-ismo número  6. Alimentar nuestra mente significa que eres una compañía agradable, alguien que puede ofrecer una conversación culta y estimulante. Aprender es divertido. Siempre luchar por lo mejor. Hacer el trabajo lo mejor que podamos. Investigarlo todo - de las mejores camisetas blancas, a la mejor hamburguesa.


Imagen de desfile AW16 de Celine

Céline-ismo no. 9 - El atractivo de la sencillez
Cuando Philo apareció en la prestigiosa columna del Financial Times ‘Almuerzo con el FT’ en 2010, eligió cenar en St. John, el restaurante de Fergus Henderson en Clerkenwell, Londres. "Es muy práctico", dijo, "no estoy muy interesada en la decoración." Cuestiona cada accesorio - el modo de vida Céline sería no llevar nunca más de uno. Un abrigo apoyado en los hombros es una fuerte declaración de estilo y puede ser acompañado simplemente por un clutch.

Céline-ismo no. 10 - El elemento sorpresa
A pesar de tener una fórmula definida, la mujer Céline es dinámica y emotiva. Lo inesperado siempre es genial. "Un cubo de KFC" sería comida del corredor de la muerte para Philo, según le confesó a Penny Martin en la edición inaugural de The Gentlewoman. Le encanta el hip hop. Hoy, su colección incluye pompones, abrigos acolchados y edredones de delicados  animales estampados (nutrias, zorros y ciervos)! Y cada chica con un estilo individual de maquillaje: unas con apenas maquillaje, otras con fuertes sombras de ojos o los labios de color rojo brillante. Sus colecciones siempre contienen algunas sorpresas, manteniendo a la gente en estado de alerta.

Imagen de desfile AW16 de Celine

MORITZ FEED DOG, festival de documentales de moda


Durante los días 15, 16 y 17 de mayo Barcelona acogerá el Moritz Feed Dog, el primer festival de cine documental sobre moda que se celebra en España, un evento que propone mostrar al gran público la riqueza y complejidad de la moda como fenómeno cultural vivo y en transformación, y como reflejo de la sociedad y su historia.

En Moritz Feed Dog los diseñadores comparten protagonismo con los fotógrafos, el trabajo de figuras que han encontrado en la moda un lenguaje con el que canalizar su creatividad y traducir su personalidad, o las posiciones críticas referente al sistema de la moda y a su futuro.


La selección de filmes -coordinada por Charo Mora- es fantástica. Podremos ver documentales sobre Christian Louboutin, Miguel Adrover, Twiggy, el famoso documental Dior and I - que muestra la creación de la primera colección de Raf Simons para la legendaria firma-, Notebook and Cities and Clothes -el clásico de Wim Wenders centrado en la figura de Yohji Yamamoto- y el recientemente estrenado Iris, donde la protagonista es la estrella geriátrica de la moda Iris Apfel y del que os dejamos aquí el trailer oficial.



El edificio Seagram de Ludwig Mies van der Rohe





Hoy le dedicamos un post a este emblema de la arquitectura contemporánea, que ha resucitado en nuestra memoria tras el desfile de The Row para el próximo invierno celebrado en este edificio.

Esta construcción de 1958 es un claro exponente del lujo moderno. Hay que tener en cuenta que, a pesar de estar situado en Park Avenue y de la fiebre por construir rascacielos del momento, Mies convirtió el solar vecino en una plaza pública de forma que el edificio pudiera respirar y apreciarse mejor. 



Por otro lado, toda la estructura está recubierta con columnas de bronce. Se negó a emplear el habitual hormigón y, aunque la idea original era que fuera de acero, la normativa edificatoria de la época no lo permitió por lo que recurrió al bronce para enmarcar la enorme cristalera de tonos rosados.  

En su ansia perfeccionista incluso diseñó las persianas para que sólo tuvieran tres posiciones de forma que desde el exterior la imagen se viera siempre limpia y ordenada. 



Aquí tenéis algunas de las imágenes de último desfile de The Row que se inspira en la obra de este genial arquitecto.







París rinde tributo a Jeanne Lanvin en el Palais Galliera


El Palais Galliera, en estrecha colaboración con Alber Elbaz, director artístico de Lanvin, rinde tributo a la más antigua casa de moda francesa aún en actividad. Esta primera exposición dedicada en París a Jeanne Lanvin (1867-1946) cuenta con más de un centenar de modelos de las increíbles colecciones del Palais Galliera y el Patrimonio Lanvin.

Mademoiselle Jeanne comenzó su carrera como modista en 1885. En 1889, abrió la tienda "Lanvin (Melle Jeanne) Modes" en el número 16 de Rue Boissy d'Anglas, y en 1893 adquirió sus instalaciones en el 22 de Rue du Faubourg-Saint-Honoré. En 1897, dio a luz a su única hija, Marguerite, que se convirtió en su principal fuente de inspiración. En 1908, a Jeanne Lanvin se le ocurrió la idea de hacer ropa para niños. Al año siguiente, abrió un departamento para mujeres y otro para mujeres jóvenes. Ese mismo año, se unió al Sindicato de la Couture, la unión de los diseñadores, y entró en el mundo cerrado de las casas de moda francesas. Sus siguientes pasos fueron crear un departamento para novias, y luego otro de lencería y otro de pieles y, a principios de 1920, de decoración de interiores y de deporte. En 1926, la emprendedora diseñadora se lanzó también a la moda para hombres. También abrió tiendas en Deauville, Biarritz, Barcelona, ​​Buenos Aires, Cannes, y Le Touquet ...


En 1927, celebró el trigésimo cumpleaños de su hija Marguerite con la creación del legendario perfume Arpège. El famoso logotipo diseñado por Paul Iribe, que representa la couturière con Marguerite, se muestra en el redondo frasco creado por Armand Rateau. El mismo logotipo todavía aparece en las creaciones de Lanvin actualmente.


Jeanne Lanvin utiliza diarios de viaje, muestras de tejidos étnicos y una amplia biblioteca de libros de arte para alimentar su curiosidad e inspirarse para crear telas, patrones y colores exclusivos. 

Jeanne Lanvin representa el arte en materiales, bordados, drapeados, cortes - todo el virtuosismo del oficio de 'couturière'. Es la perfección clásica francesa, con vestidos estilo s.XVIII - busto delgado, cintura baja, amplia falda - contrastando con la tubular línea de Art Deco de sus patrones geométricos en blanco y negro, la profusión de cintas, cristales, perlas y borlas de seda.



Una capacidad para el trabajo duro y una comprensión intuitiva del mundo moderno sólo explican en parte el extraordinario éxito de esta mujer discreta. Alber Elbaz y el Palacio Galliera nos invitan a un encuentro con esta gran dama de la alta costura, Jeanne Lanvin.


Desde Rusia con Vinaigre: historia de uno de los aromas más famosos de Diptyque




La casa que Piotr Ilitch Tchaikovsky alquiló en Klin, entre Moscú y San Petersburgo, se ha convertido en un museo dedicado al compositor. Aquí es donde él compuso algunos de sus ballets más famosos, como La Bella Durmiente y El Cascanueces. Aquí es también donde, durante su visita al museo, Desmond Knox-Leet e Yves Coueslant se fijaron en una botella de vinagre de Rimmel que estaba sobre una mesa.



El vinagre (Vinaigre) era uno de los elementos necesarios en el kit de un caballero a finales del siglo XIX. En 1973 los dos caballeros inspirándose en esto decidieron crear un Vinaigre de Toilette de Diptyque.

En este momento no encontraron ninguna Eau de Toilette de Vinaigre, excepto el tradicional de Rimmel y algunas soluciones antisépticas vendidas en las farmacias. La distinción entre el uso cosmético y medicinal es bastante reciente.

En la antigüedad se utilizaba una mezcla hecha de agua, miel y vinagre llamada oximel. Este elixir fue administrado en muchas heridas para ahuyentar fiebres y se cree que curar úlceras, gota, neumonía y cualquier otra inflamación o infección.

Las maceraciones con vinagre eran una solución utilizando las virtudes naturales de las plantas. Una de estas maceraciones se convirtió en popular, ya que salvó las vidas de algunos de los asaltantes de cadáveres durante la epidemia de peste bubónica que causó tantos estragos y muerte en el sur de Francia en el siglo XVII .

Los vinagres de frutas cítricas aparecieron durante el siglo XVIII, junto con los vinagres condimentados o de flores. Fueron prescritos para la limpieza en un momento en que estaba prohibido el agua para higiene personal, ya que se pensaba que era un transmisor de enfermedades, y también se inhalaba para fortalecer la mente.

Es en el siglo XIX cuando las soluciones de vinagre se utilizarán exclusivamente para el cuidado facial y como perfume. Su acidez es similar a la piel por lo que la limpia, la tonifica y le da brillo. También se puede verter en un baño caliente, o rociado sobre las sábanas. Cuando se diluye con agua hirviendo, refresca el aire de la habitación. Muchas son las propiedades del Vinaigre.




El Vinaigre de Toilette de Diptyque se inspira en una fórmula del siglo XIX, que combina plantas, maderas y especias.

Joan Didion para Céline




La última campaña de Céline, realizada por el fotógrafo Juergen Teller, ha circulado a la velocidad de la luz en las redes sociales por la sorpresa que despertó su octagenaria protagonista, la norteamericana Joan Didion.

Sin embargo, ha sido una elección muy coherente.

Joan Didion es una novelista que comenzó tratando temas de moda en Vogue en los años 60. Marcó tendencia como intelectual moderna en los setenta y ochenta en Estados Unidos, fue casi una celebridad. 

Debemos recordar que la colección de esta Primavera / Verano 2015 que presenta la firma francesa está inspirada en la época en la que ella era un icono.

La escritora aceptó protagonizar esta campaña para apoyar su idea de que la moda es un campo de gran importancia intelectual y sociológica. Una idea que siempre ha defendido en sus artículos publicados en Esquire, Life, The Saturday Evening Post y The New York Times y que nosotros compartimos.


“La verdad es que no me he adaptado de ninguna manera a la vejez”, Joan Didion.

ETRO: El Libro


El primer libro monográfico de Etro, publicado por Rizzoli, es un viaje imaginario a descubrir el origen de la marca y su futuro. Tiene que ser visto como una aventura que engloba ideas, imágenes, palabras y creaciones: una suma de reflexiones entrelazadas. 



Etro desarrolló un lenguaje, un estilo y una manera de pensar totalmente independiente. Su creatividad tiene sus raíces en una verdadera pasión por la historia, el arte y las diferentes culturas. Editado por Renata Molho, la narración del libro explora un mundo en constante equilibrio entre los sueños, la poesía y el pragmatismo.




Viajando a través de los territorios de la Naturaleza, el Arte, el Viaje, los Juegos, el Color, la Nueva Tradición y el Paisley se aventura por un aventurero camino de maravillas.

Cada uno de los siete capítulos incluye una selección de imágenes de archivo, así como una conversación entre un miembro de la familia Etro y un amigo ilustre.


Moujik by Saint Laurent




El nuevo ‘it bag’ de la maison francesa se llama Moujik en honor al bulldog francés que acompañaba siempre a Yves Saint Laurent.


El diseñador tenía debilidad absoluta por esta raza y a todos los llamó con el mismo nombre, que en ruso significa campesino. Tuvo cuatro a lo largo de su vida, todos blanco y negro.
El primero, Moujik I, fue inmortalizado en un cuadro por Andy Warhol que, en 1991, Saint-Laurent usó para crear una tarjeta de Navidad que envió a todos sus amigos.


Es un bonito detalle que ahora Hedi Slimane le rinda tributo con un bolso que promete ser todo un icono de la firma.


Campaña publicitaria Moncler Otoño/Invierno 2014/15

Annie Leibovitz es la responsable de la campaña publicitaria de esta temporada para Moncler.

Con sus fotos enfatiza el carácter icónico de las prendas de Moncler. Una chaqueta de plumas puede ser llevada a cualquier parte, incluso a la Luna. Es siempre la prenda apropiada.






Etro: Sartoria Felice


Kean Etro presenta 'Sartoria Felice' (Sastrería Feliz), un homenaje a las tradiciones del soleado sur de Italia, tema de la colección Otoño / Invierno 2014-15. Así nos la explica:

Inicié esta carrera en sastrerías de Nápoles y Bari, pasé largos días dando mis primeros pasos en la creación de ropa, entre los maestros.

A medida que me fui haciendo mayor, incluso aprendí a decirles que se dieran un paseo por el dialecto, la lengua que se habla en mis días de costuras.

El nuestro es un trabajo de creación dialéctica, que interactúa con el Valle de Itria, Puglia, en un muy prolífico invernadero de chaquetas, camisas, trajes, pantalones, e inclusos jerseys.

Estoy profundamente involucrado en este concepto de producir todo localmente, de principio a fin en la península italiana, tanto es así que durante muchos años he conducido por todo el país con mi coche/caravana de color naranja y verde, en busca de nuevos maestros sastres y maestras costureras. Así fue como llegué a conocer la expresión geográfica con la que se identifica Italia y me enamoré de cada pliegue de su superficie.

Los sastres con quien he estado experimentando desde hace décadas son amigos y compañeros en este viaje. Compartimos nuestra rica gastronomía, la tierra, huerta, danzas, cantos, alegría y felicidad que nos impulsa a mejorar sin dejar de ser humildes. Esto es lo que queremos transmitir acerca del Arte sincero de crear con el corazón y las manos.

Con amor,


Kean