LOEWE en OTTODISANPIETRO

Ya podéis encontrar las colecciones de Loewe para hombre y mujer en nuestras tiendas.




Loewe no necesita apenas presentación. Es una de las marcas más conocidas en nuestro país. De origen español, cuenta con un pasado que se remonta al siglo XIX y celebra este año sus 170 años. Desde su fundación destacó como uno de los mejores productores de piel del mundo. Fue adquirida en 1996 por LVMH, uno de los mayores grupos empresariales de artículos de lujo del mundo, consolidándose así su éxito.

Pero ha sido en 2013, con Jonathan Anderson como director creativo, cuando ha despegado realmente a nivel internacional. Anderson está considerado un joven prodigio, con 32 años es uno de los diseñadores más valorados en la actualidad. El año pasado se llevó el premio de la industria de moda británica tanto al mejor diseñador de mujer como al de hombre.



Su llegada ha revolucionado la firma: nuevo logo, nueva imagen corporativa y nuevos diseños, nuevos iconos. Sin embargo, sí que hay algo que no quiere cambiar: todo se produce en España y él mismo ha declarado hace no mucho ‘producimos todo aquí, y somos caros no porque sea nuestra seña de identidad, sino porque pagamos a la gente lo que se merece. En España hay grandes artesanos y grandes realidades por descubrir'.

Tanto sus colecciones de accesorios como las que diseña de ropa para Loewe son protagonistas de editoriales de moda por todo el mundo, en los street-styles de las semanas más importantes de la moda las bloggers más relevantes lucen con orgullo los productos de la firma y no hay influencer que se precie que no tenga un bolso Loewe diseñado por Anderson en su armario: el Puzzle, el Hammock, el Joyce, el Elephant Bag…son varios los modelos de éxito entre los que escoger.





Por cierto, no es la única sorpresa que os tenemos preparada esta temporada…

Las velas de Navidad de Diptyque





Como cada año, tenemos para vosotros la edición limitada de velas de Navidad de Diptyque y, en esta ocasión, su decoración se inspira en los teatro de juguete Pollock, o teatros de papel, muy populares en el siglo XIX. Estos teatros en miniatura poseían un gran nivel de detalle, que permitía a niños y adultos realizar sus propias puestas en escena en las casas.

En 1963, DIPTYQUE importó estos teatros de Inglaterra y comenzó a comercializarlos en el 34 Boulevard Saint Germain.

La mezcla del clasicismo de sus dibujos a tinta y la modernidad de su mecanismo metálico recuerdan a los efectos de los adornos del árbol de Navidad.

Descubramos el cuento de Navidad de Diptyque en 3 actos aromáticos:



Le Roi Sapin El olor increíble de un exuberante bosque de pinos lleno de leños de resina, cedro y pachulí.
Épices at Délices
Las notas calientes del pan de jengibre se mezclan con sabrosa miel y notas de anís.

Un Encens Étoilé   
Una explosión de elemí deslumbrante y de clavos picantes se mezclan con misteriosos remolinos de incienso y vainilla dulce.

Moncler: ‘Una fantasía surrealista’



La nueva campaña publicitaria de Moncler se titula ‘Una fantasía surrealista’, está protagonizada por Karen Elson y James Jagger y, como ya viene siendo habitual, ha sido fotografiada por Annie Leibovitz.



La nieve y el frío son las piedras angulares de la historia que proporcionan el telón de fondo para todas las imágenes que contienen siempre elementos inspirados en las sagas nórdicas. Combinando hermosos paisajes y un mundo de fantasía se enfatiza la belleza de la naturaleza y se anima a preservarla.



Moncler, cuyo nombre es una abreviación de Monastier de Clermont, un pequeño pueblo de montaña situado al este de Francia, es una firma con un gran compromiso por la sostenibilidad. Cuenta con un sistema de trazabilidad de sus proveedores y una empresa auditora independiente que los controla para garantizar el compromiso ético de la firma. Las plumas que utiliza provienen de animales que no han sido forzados a alimentarse, son sólo de gansos de cría destinados primero a la cadena alimentaria, y no permite el desplume en animales vivos. 

Hay plumas y parkas de Moncler para casi todos los públicos. En nuestras tiendas encontrarás tanto su colección de hombre como la de mujer, además de accesorios como gorros y bufandas.

Podéis ver aquí el vídeo del 'making off' de la campaña:


Prada Otoño/Invierno 2016: Christophe Chemin

El artista autodidacta francés con sede en Berlín, Christophe Chemin, ha creado ilustraciones sorprendentes para la colección de este otoño-invierno de Prada. Ha dibujado una serie de imágenes inspirándose en fuentes míticas clásicas y en otras del siglo XX, que representan a Juana de Arco, al Che Guevara, Nina Simone, Hércules y más abrazándose, en mitad del baile o de una pelea. En uno, ratones blancos se dan un festín en una mesa de banquete del siglo XVII directamente de una naturaleza muerta del Louvre. El póster de la película falsa 'Imposible Amor Verdadero" ilustra un beso entre Cleopatra y Elvis Presley y lo vemos en camisas de bowling de estilo años 50 de manga corta y en camisas de marinero con cuellos desabrochados y torcidos en la colección de hombre de Prada. 



Su obra también la vemos en la colección de mujer, en camisas similares o parches sobre vestidos, faldas de vuelo y en un par de abrigos en tejidos brocados.



‘La obra de arte se hizo desde el principio con el conocimiento de que sería llegar a ser utilizada en ropa," dice Chemin. "No me gusta la palabra ‘estampados’, porque no lo son, son obras de arte que yo relaciono con el universo y el vocabulario visual de Miuccia, mezclando obsesiones muy personales con ideas que fueron inspiradas directamente por ella. Si nos fijamos y los vemos de cerca, hay una multitud de referencias de Prada que he incorporado y con las que he jugado. Había una conciencia de hacer algo específicamente para ella: una inspiración directa. Para mí, fue una experiencia extremadamente emotiva ver la obra en la ropa: usada, reformulada, en capas, con cortes y en parches. Los resultados son muy densos y complejos, pero aún accesibles. La ropa es extraordinaria’.



Prada es una firma que ha demostrado siempre una gran preocupación por crear piezas significativas, memorables y codiciadas, identificables para los seguidores de la moda, pero mucho menos evidentes que un logotipo. Siempre se ha esforzado por mantener la relevancia de la marca en los círculos del arte, el diseño, la arquitectura y el cine. Ha implicado a una gran cantidad de artistas de muchas formas, desde eventos efímeros como el de Francesco de Vezzoli 'Museo 24h' en París (2012), el espacio emergente de Carsten Höller en Londres (2008 a 2009) a proyectos multimedia, incluidas las películas tanto de Wes Anderson como de Roman Polanski, sin olvidarnos de sus fantásticas fundaciones de arte en Milán y Venecia. La alianza perpetua con la agencia de diseño OMA Rem Koolhaas es otra relación que legitima a Prada como la marca más intelectual y multidisciplinar en la moda.







Anne France Dautheville: La inspiración de Chloé







En 1972, la bella periodista y escritora francesa, Anne France Dautheville participó en una carrera en moto al Sahara que organizaba una revista francesa, el Raid Parós-Orion, conduciendo en solitario una Moto Guzzi 750 desde Francia a Isfahan, Irán. Después continuó hacia Afganistán. Y, en 1973, se convirtió en la primera mujer en dar sola la vuelta al mundo en moto. 





Recorrió 12.500 millas en tres continentes encima de una Kawasaki 125. Durante este tiempo, trabajó como periodista ‘freelance’ para costearse la aventura y la documentó en tres libros de fotografías.

Continuó sus viajes por el mundo hasta 1981.

Esta mujer de espíritu libre ha sido la inspiración de Chloé para su desfile de otoño de 2016. Su diseñadora, Clare Waight Keller, dijo que quería evocar de Dautheville "su increíble sentido de la aventura, audacia y coraje, además de la curiosidad por viajar." Las imágenes de sus libros de viajes muestran una mujer atractiva, de pelo largo que llevaba chaquetas con cinturón, pantalones de cuero y camisetas, pero también vestidos increíbles y muy femeninos.







El mito de Orfeo y Eurídice inspira el vídeo de presentación de la colección Pre-Fall 2016 de Gucci

La directora Gia Coppola hace una brillante reinterpretación de la mítica y trágica historia de Orfeo y Eurídice para presentarnos la colección Pre-Fall 2016 de Gucci, trasladando el escenario al Nueva York actual.

La historia se divide en cuatro partes y tiene como protagonistas a Lou Doillon, hija de la actriz Jane Birkin, y el modelo Marcel Castenmiller. La música es autoría del compositor y cantante británico Dev Hynes.





En la primera, The Wedding, Lou Dillon es la ninfa Eurídice que, a los pies del altar, se encuentra con su amado Orfeo, Marcel Castenmiller. Tras intercambiarse los anillos, también de Gucci, la feliz pareja se promete amor eterno ante el diseñador Waris Ahluwalia.



Orfeo y Eurídice abandonan la fiesta bajo la mirada de Aristeo, al que da vida la modelo Laura Love.

Viven felices hasta que Aristeo, vestida de rojo, seduce a Orfeo, y éste, avergonzado por lo que ha hecho, abandona a Eurídice.




Los enamorados se buscan incansable, y Aristeo, para conseguir a Orfeo, se confiesa ante Eurídice. Como si de la mordedura de una serpiente venenosa se tratara, esta confesión termina con la vida de Eurídice, y la conduce a los infiernos.



En el último capítulo, con el nombre The Petition of Hades, Orfeo la encuentra. Desciende las escaleras de un club nocturno y la ve en manos de Hades, Rocco Di Gregorio. Con su talento para la música, toca una conmovedora melodía y consigue la liberación de Eurídice, pero Hades tiene una condición. Como en la versión clásica, Orfeo no podrá mirar atrás para ver el rostro de su amada o la perderá para siempre.




Según la leyenda original, Orfeo no pudo evitar mirar hacia atrás para comprobar que su amada seguía junto a él. Al mirarla, ella se desvaneció ante su ojos y la perdió para siempre. Orfeo nunca se recuperó y vivió con ese sufrimiento por el resto de sus días.

¿Pero cómo termina la historia Gia Coppola? ¿Será fiel al mito griego? Esta parte es mejor que la descubras.

Las prendas rezan l’aveugle par amour en honor a esta mítica y trágica pareja de enamorados. La ausencia de diálogos y la exquisitez de la iluminación y la fotografía, terminan por convertir a las prendas y a los complementos diseñados por Alessandro Michele para Gucci en los verdaderos protagonistas de la historia. Un desfile. Un continuo baile.

Damos la bienvenida a GIVENCHY

Todas las temporadas incorporamos nuevas firmas a nuestra selección en nuestro afán de acercaros la mejor selección de la moda internacional.

En esta ocasión es el turno de la colección de mujer de Givenchy. Lleva años siendo una de las marcas más deseadas, su diseñador, Ricardo Tisci, que celebra los 10 años al frente de la maison francesa, ha hecho del color negro un emblema y no suelen faltar en sus desfiles prendas de piel o lenceras.

La colección de este invierno tiene inspiración militar y muchas referencias a la iconografía egipcia, como el ojo de Horus.


No podemos olvidarnos de mencionar los bolsos de la firma. Años llevamos viendo el  Antigona en celebrities y bloggers que nunca se cansan de él e incluso las hay que lo coleccionan en diferentes pieles y colores. Es un bolso práctico, funcional y bonito, todo lo tiene y ya lo hemos recibido.


Otro modelo de la firma que colecciona adeptas es el Pandora, tanto en su versión soft como en la versión más rígida, el Pandora Box.


Y, como no hay dos sin tres, tenemos que hablaros de su bolso Shark, llamado así porque el cierre imita un colmillo de tiburón. Es el modelo que ha protagonizado la última de sus campañas publicitarias.



 El resto de opciones tendréis que acercaros a descubrirlas.

CONOZCAMOS MÁS A DIPTYQUE

La historia de Diptyque comenzó en París en el 34 boulevard Saint-Germain, tres amigos impulsados ​​por la misma pasión creativa: Christiane Gautrot un diseñador de interiores, Desmond Knox-Leet, pintor e Yves Coueslant, un director de teatro y escenógrafo.

Los dos primeros habían colaborado diseñando telas y papel pintado para Liberty y Sanderson y en 1961 abrieron una tienda en Paris para mostrar sus diseños. Yves se convirtió en el administrador y consultor; Desmond y Christiane fueron el alma artística. Poco a poco, con un gusto muy depurado, el trío transformó el lugar en un entorno único, una especie de bazar donde se podían encontrar artículos sorprendentes traídos de sus viajes.


Dos años después lanzaron su primera vela, Aubépine, y en 1968 su primera fragancia: L’Eau. Hoy en día, el anagrama blanco y negro es conocido en todo el mundo. Sus productos se pueden encontrar en el extranjero en pocos y escogidos puntos de venta. Por ello nosotros nos sentimos muy afortunados de tenerlo en nuestras tiendas.

La inspiración de los fundadores proviene principalmente de la naturaleza, de sus viajes y relatos de Marruecos, Grecia, Provenza, o la Inglaterra medieval. Son creaciones con alma propia, que provienen de historias y personas reales.

Para la realización de una fragancia, la firma investiga y trabaja durante meses. En su elaboración se utilizan aceites y esencias naturales. Finalmente el aroma queda registrado y patentado bajo la marca Diptyque.



En cuanto a las velas perfumadas, se utiliza una fórmula secreta para la cera y el proceso de producción es también totalmente artesanal. Desde el etiquetado al vertido de la cera o colocación de las mechas, todo se realiza manualmente. Son productos basados en la exclusividad como lujo bien entendido, sobriedad y discreción.















TIBI LA MARCA PREFERIDA DE OLIVIA PALERMO

Para que conozcáis un poco más Tibi, una de las marcas que hemos incorporado esta temporada, os vamos a poner un poco al día sobre Amy Smilovic, la creadora de esta fabulosa marca que figura entre las favoritas de muchas ‘it girls’ neoyorkinas. Olivia Palermo es una de sus más fieles admiradoras y no falta nunca en la primera fila de sus desfiles.

Amy creció con un bloc de dibujo y un lápiz en la mano, en una pequeña isla frente a la costa de Georgia, donde vivía junto a sus padres, ambos artísticos creativos. Amy siempre ha estado obsesionada con el estilo, desde muy joven creaba complementos y ropa para vender en las tiendas y pasaba horas intentando formar el atuendo perfecto.

Después de graduarse de la Universidad de Georgia, hizo carrera en el mundo de la publicidad, pero cuando su esposo fue trasladado a Asia en 1997, Amy decidió que era el momento perfecto para poner en práctica sus habilidades artísticas y perseguir su sueño de lanzar una firma de moda. Ella y su esposo se desplazaron de nuevo a los Estados Unidos en el año 2000 y ahora residen en Greenwich, Connecticut con sus dos niños.



Amy Smilovic puede predecir exactamente lo que queremos llevar, para ir a un evento, para nuestra vida diaria, para trabajar...Su ropa es descomplicada, femenina y fácil de llevar.


  


"Me encanta la moda. Me encantan las cosas bellas que están bien hechas, con tejidos ricos y lujosos. Soy una apasionada del arte, la música, la arquitectura moderna y todas las cosas ‘chic’. Y creo que las chicas de los Ángeles de Charlie fueron posiblemente las más chic en la tierra. Adoro a Jane Birkin, Charlotte Rampling y Lauren Hutton. Creo que las mujeres deben vestir de una manera que cómoda pero nunca perezosa. Y no hay nada más sexy que una mujer en un vestido largo con sandalias planas. Me encanta cuando veo que el estilo personal de alguien se refleja en la manera que se viste. Y siempre pienso que una mujer debe vestir con contradicciones, joven y sofisticada, masculina y femenina, con colores audaces y apagados.”


 








SAINT LAURENT EN EL PALLADIUM

Heidi Slimane en su día consiguió llevar a todo el equipo de diseñadores a los Ángeles y ahora lo hace con la presentación menswear Fall Winter 2016/17, anticipándose una semana a la fashion week de París y celebrando su 50 aniversario, así que el pasado 10 de Febrero tuvo lugar el espectacular show de Saint Laurent, nada más ni nada menos que en el increíble Palladium de Hollywood, justo en medio de la semana de los Grammy’s y los Oscar. El lugar era puro espectáculo y contó con 11 actuaciones como Joan Jett.

A lo largo de su trayectoria Slimane ha hecho interpretaciones literales basados en el aspecto de Jimi Hendrix, Kurt Cubain, asistentes a Coachella… Pero en esta ocasión Slimane, para celebrar el 50 aniversario, ha escogido la colección Rive Gauche. En esta colección revisita su década de los 90, aunque la visión general es más de finales de los 70, la era del glamour andrógeno con cuellos drapeados, detalles de lazos y botas metálicas, aunque el resultado global hace referencia a las chaquetas de bandas adornadas y flecos de oro, blusas, faldas midi, brocados, culottes y caftanes.